줄거리 요약
영화는 오리건주 포틀랜드(Portland)를 배경으로, 한 남자가 형제의 상실을 견디며 삶을 재정립하려는 과정을 중심으로 전개됩니다. 주인공 로만(딜런 오브라이언)은 쌍둥이 형제인 로키(Rocky)를 자동차 사고로 잃고 심각한 슬픔과 정체성의 혼란에 빠져 있는 상태에서 이야기가 시작됩니다. 이 사고는 영화의 결정적 사건이자, 이후 등장인물들의 연결과 갈등을 만들어내는 핵심적 장치입니다.
영화 초반, 우리는 로만이 죽은 형의 장례식에 참석하는 장면을 보게 됩니다. 여느 장례식처럼 슬픈 분위기 속에서, 그는 주변 사람들에게서 “형을 너무 닮았다”는 말을 계속 들으며 괴로워합니다. 이는 단지 외모뿐 아니라 자신이 형 없이 살아가야 한다는 현실과 끊임없이 상기되는 상황을 의미하며, 로만 내면의 공허감을 극대화합니다.
슬픔 속에서 로만은 “쌍둥이를 잃은 사람들”을 위한 지원 모임에 참여하게 됩니다. 이 모임에서 그는 데니스(제임스 스위니)라는 남성을 만나게 되는데, 데니스 또한 쌍둥이를 잃었다고 주장하며 로만과 빠르게 친해집니다. 외형적으로는 서로 상실을 이해할 수 있는 동지처럼 보인 두 사람은 지원 모임 밖에서도 함께 시간을 보내며 점점 더 가까워집니다.
두 사람의 초기 관계는 삶의 공허함을 메우기 위한 우정과 연대로 보입니다. 그들은 함께 장보기, 식사, 옷 맞추기, 그리고 때론 기묘하고 유머러스한 순간들을 공유하며 단순한 친구 이상의 유대감을 형성합니다. 일상에서 서로의 존재는 상실감과 외로움의 회복을 돕는 소중한 버팀목처럼 느껴집니다.
하지만 이야기는 점차 예상치 못한 갈등과 긴장을 만들어냅니다. 데니스가 실제로는 쌍둥이를 잃은 적이 없다는 사실이 서서히 드러나면서, 로만과의 관계는 충격적 전환점을 맞이합니다. 그는 로만에게 접근하기 위해 “쌍둥이를 잃었다”는 거짓말을 한 것이며, 그 과정에서 자신의 감정적 목적과 내적 불안이 얼마나 복잡한지를 보여줍니다.
영화는 여기서 단순한 우정 영화가 아닙니다. 로만은 거짓말에 배신감을 느끼며 데니스와의 관계를 다시 성찰하게 되고, 관객은 두 사람이 서로에게 진짜 의미였던 것이 무엇인지 되묻게 됩니다. 또한 마르시(에일슬링 프란치오시)라는 인물이 등장하면서 갈등과 긴장감은 더욱 복잡해집니다.
로만과 마르시 사이에는 점차 로맨틱한 감정의 가능성이 생기지만, 데니스의 거짓과 진실이 얽히며 관계는 한층 더 어려운 국면을 맞이합니다.
영화의 중반부에 이르러, 데니스의 진짜 동기와 상실되지 않은 쌍둥이 존재에 대한 진실이 드러납니다. 그는 과거에 로키와 단 한 번 만났던 경험과 그로 인해 품게 된 감정적 집착 때문에 거짓말을 하게 된 것으로 보입니다. 사실 데니스는 쌍둥이의 상실 자체를 경험하지 않았지만, 로키에 대한 개인적 감정과 상실감의 결핍을 채우고자 했던 것입니다.
영화의 갈등 구조는 여기서 끝나지 않습니다. 로만은 데니스의 진실을 알게 되면서 깊은 배신감과 감정적 혼란을 겪습니다. 이는 단순한 거짓말의 문제를 넘어, 서로를 매개로 삼았던 상실과 정체성의 문제, 그리고 진정한 ‘유대’라는 것이 무엇인지 질문하게 합니다. 로만은 결국 데니스와의 관계를 끊기도 하지만, 상실의 상처를 온전히 치유하기 위한 개인적 여정을 계속합니다.
영화의 결말은 명확하게 설명하기보다 관객에게 여운을 남기는 방식으로 마무리됩니다. 마지막 장면에서는 로만과 데니스가 다시 마주하는 순간이 등장하며, 과거의 사건을 딛고 용서와 화해의 가능성이 완전히 닫히지 않았음을 암시합니다.
이는 상실과 관계의 복잡성을 완전한 결말로 정리하기보다, 삶 속에서 서로에게 남길 수 있는 연결과 회복의 흔적을 관객 스스로 해석하도록 맡기는 여지 있는 결말입니다.
주요 인물 소개
로만 / 로키 (Roman / Rocky) - 딜런 오브라이언 (Dylan O’Brien)
로만과 로키는 동일한 DNA를 공유하는 일란성 쌍둥이로, 영화는 두 형제의 관계가 중심축입니다. 로키는 극 초반 교통사고로 세상을 떠나고, 그로 인해 로만이 겪는 내적 붕괴와 정체성 혼란이 영화의 드라마와 갈등을 이끕니다. 로만은 형의 죽음으로 삶의 의미를 잃고 슬픔과 분노 속에 살아가는 인물로 설정되어 있습니다. 그는 처음에 형의 죽음을 극복하지 못하고, 쌍둥이를 잃은 사람들의 지원 그룹에 들어가 도움을 구하지만, 결국 자신의 정체성과 관계를 재정립하는 여정을 걸어갑니다.
데니스 (Dennis) - 제임스 스위니 (James Sweeney)
데니스는 쌍둥이를 잃었다고 주장하며 지원 그룹에 나타나 로만과 가까워지지만, 실제로는 쌍둥이가 없다는 사실이 나중에 드러납니다. 데니스는 외형적으로는 매우 유머러스하고 말재주가 좋은 인물처럼 보이나, 사실 내면에는 심각한 외로움과 정체성의 결핍이 자리합니다. 그는 처음에는 로만과의 우정을 통해 자신의 결핍을 메우려 하지만, 점차 관계의 중심이 본인 쪽으로 옮겨오면서 갈등이 심화됩니다.
마르시 (Marcie) - 에일슬링 프란치오시 (Aisling Franciosi)
마르시는 데니스의 직장 동료로 소개되며, 영화 중반부 로만과 로맨틱한 관계로 발전합니다. 초기에는 발랄하고 접근하기 쉬운 성격의 인물로 보이지만, 시간이 흐르면서 그녀의 정서적 성숙함과 지성과 독립적인 판단이 드러납니다. 마르시는 로만에게 안정감과 현실적인 삶의 가능성을 보여주는 상대이지만 동시에 데니스와 로만 사이의 긴장감을 더욱 고조시키는 역할을 하기도 합니다. 그녀는 데니스가 거짓말을 하고 있다는 단서를 눈치채는 인물로, 결국 둘 사이의 진실이 폭로되는 결정적 계기를 마련합니다.
리사 (Lisa) - 로렌 그레이엄 (Lauren Graham)
리사는 로만과 로키의 어머니로 등장합니다. 그녀는 아들의 슬픔을 직접적으로 마주하고, 그가 형의 죽음을 어떻게든 이해하고자 애쓰는 인물로 묘사됩니다. 영화 초반과 중반에 걸쳐 리사는 로만과 감정적으로 직접 교류하며 가족적 기반과 과거 기억을 관객에게 제공하는 역할을 합니다.
샬롯 (Charlotte) - 타샤 스미스 (Tasha Smith)
샬롯은 지원 그룹의 리더 혹은 조력자 역할을 맡은 인물입니다. 그녀는 쌍둥이를 잃은 사람들의 모임에서 로만과 데니스가 처음 만나는 자리에서 등장하여, 공동체적 위로와 수용의 분위기를 조성합니다. 샬롯은 캐릭터의 감정적 기반을 구축하는 데 중요한 배경 역할을 하며, 그룹이라는 설정 속에서 상실을 어떻게 다루는지를 보여주는 창으로 활용됩니다.
총평
《트윈리스》는 2025년에 공개된 심리적 블랙 코미디-드라마로, 제임스 스위니(James Sweeney)가 각본과 감독, 그리고 주연을 맡았고 딜런 오브라이언(Dylan O’Brien)이 공동 주연으로 출연한 작품입니다. 영화는 쌍둥이를 잃은 두 남자가 지원 그룹에서 만나며 시작되는 우정과 감정적 혼란을 다루며, 예상치 못한 전개와 깊은 심리 묘사로 평단과 관객 모두에게 강한 인상을 남겼습니다.
먼저 비평적 평가를 보면, 이 작품은 높은 평가를 받으며 로튼토마토 신선도 97%, 관객 지수 94%를 기록했습니다. 이는 비평가와 일반 관객이 모두 이 영화의 감정적 깊이와 독창적 서사를 긍정적으로 받아들였다는 의미입니다. 또한 Metacritic에서도 높은 점수를 기록하며 “전반적으로 호평(Universal Acclaim)” 수준의 비평적 인정을 받은 것으로 알려졌습니다.
영화는 외형적으로는 우정 코미디 또는 드라마처럼 보이지만, 실제로는 심리적 긴장, 정체성 혼란, 관계의 복잡성을 탐구하는 작품입니다. 이야기의 중심에는 로만(Roman)과 데니스(Dennis)라는 두 인물이 있습니다. 로만은 쌍둥이 형 로키의 죽음 이후 그 상실을 온전히 극복하지 못한 채 살아가고 있으며, 데니스는 자신 또한 쌍둥이를 잃었다고 주장하며 그와 가까워집니다.
비평가들은 이 영화가 단순한 우정 이야기를 넘어, “사람들이 공유하는 상실의 방식과 정체성의 혼란, 인간관계에서의 의존성 문제를 날카롭게 파고든다”고 평가했습니다. 초반에는 두 남자가 함께 장보기, 운동, 일상 활동을 공유하며 유대감을 쌓아가는 모습이 은근한 웃음과 함께 펼쳐지지만, 그 유대는 곧 숨겨진 진실의 폭로와 함께 전혀 다른 방향으로 흐릅니다.
특히 영화의 트위스트(반전 구조)는 영화 전체를 관통하는 핵심 요소로 꼽힙니다. 처음에는 두 사람이 상실을 공유하는 동지처럼 보이지만, 후반부에는 데니스의 숨겨진 과거와 거짓, 그리고 진정한 동기의 실체가 밝혀지면서 관객의 관점 자체가 흔들립니다. 이는 단순한 플롯 장치가 아니라 영화가 관객의 기대와 감정적 반응을 조작하면서, 상실과 신뢰의 본질을 질문하는 장치로 기능합니다.
또한 이 영화는 젠더·성 정체성의 요소를 자연스럽게 담아내며, 특히 데니스라는 캐릭터를 통해 퀴어 커뮤니티의 정서적 갈망과 관계 맺기의 복잡성을 섬세하게 묘사하는 점에서도 주목을 받았습니다.
단지 ‘게이 캐릭터가 나오는 영화’라는 측면을 넘어, 그의 불안정한 정서와 욕망, 그리고 로만과의 관계에서 생기는 긴장과 갈등은 영화가 전하는 감정의 진폭과 인간관계의 심층적 요소를 부각시키는 역할을 합니다.
영화 전반은 코미디와 드라마의 혼합이라는 형태를 띠고 있지만, 분위기는 종종 미묘하고 불안정하며, 때로는 아주 어두운 감정적 층위로 이끌립니다. 평론가들은 이 점을 높이 평가하면서도, 일부 장면은 일반적 관객에게 다소 불편하거나 충격적으로 다가갈 수 있다고 언급했습니다.
이는 영화가 단지 ‘즐겁고 가벼운 우정 이야기’를 넘어서, 인간 내면의 불안, 질투, 죄책감, 욕망 같은 복합적 감정을 진지하게 탐구하기 때문입니다.
또 하나 주목할 점은 딜런 오브라이언의 연기력입니다. 그는 로만과 플래시백을 통한 로키를 모두 연기하며 극적인 연기 스펙트럼을 보여주었고, 이로 인해 그의 연기가 영화의 감정적 중심이 되었다는 평가를 받았습니다. 이 연기는 서사적 긴장감을 강화하는 동시에, 관객으로 하여금 캐릭터의 내적 갈등에 더 깊이 공감하도록 만들었다는 점에서 영화의 성취를 돕습니다.
한편 제작과 개봉 과정에서도 흥미로운 이슈가 있었습니다. 영화는 2025 선댄스 영화제(Sundance Film Festival)에서 관객상(Audience Award)과 특별심사위원상(Special Jury Award for Acting) 등을 수상하며 호평을 받은 작품입니다.
그러나 성인 콘텐츠가 포함된 일부 장면이 온라인 유출되며 선댄스의 온라인 스트리밍 플랫폼에서 잠시 내려가는 일도 있었습니다. 이는 영화가 강렬한 성적 묘사와 감정 표현을 포함하고 있음을 보여 준 사건으로도 여겨졌습니다.
종합적으로 《트윈리스》는 장르적 경계를 넘나드는 영화로 평가됩니다. 우정 코미디처럼 시작하지만, 관객은 곧 이야기의 중심이 인간 본성의 어두운 면과 관계의 복잡성이라는 점을 깨닫게 됩니다. 영화는 유머, 감정, 긴장, 반전, 그리고 심리적 묘사를 교묘하게 결합함으로써, 한 번 보고 끝나는 작품이 아니라 여운과 생각할 거리를 남기는 영화적 경험을 제공합니다.
이는 단순한 영화 소비를 넘어서 관계, 상실, 신뢰에 대한 본질적 질문을 던지는 작품임을 보여 주며, 2025년 영화계에서 독창적이고 강렬한 위치를 차지하는 이유가 되었습니다.